miércoles, 29 de junio de 2016

Josefina Molina, nueva académica de Bellas Artes de San Fernando

josefina_molinaLa directora de cine, guionista, realizadora de televisión y directora de escena española Josefina Molina ha sido nombrada nueva académica en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, integrándose en la sección de Nuevas Artes de la Imagen.
Molina ha recibido el apoyo de José María Cruz Novillo, López Mondéjar y Manuel Gutiérrez Aragón, que propusieron su candidatura.
Molina ha destacado en su carrera cinematográfica y en su compromiso por los derechos de las mujeres; es, de hecho, la primera mujer en obtener el título de directora-realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid y una de las fundadoras de CIMA (Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), que se creó como asociación en 2006.
Entre sus obras, destaca la serie de televisión “El camino”, de 1978, el montaje de “Cinco horas con Mario” en el teatro, o la película “Esquilache” de 1989.
Molina recibía en 2011 en Goya de Honor y fue nombrada Hija Predilecta de Andalucía en 2012. Su posición feminista le ha llevado a defender siempre la presencia de las mujeres en la cultura y en otras facetas:

“La igualdad aún no es real porque no tenemos los mismos sueldos, no tenemos las mismas oportunidades… ¿Sabes lo que no tenemos tampoco? Los mismos presupuestos para hacer nuestro trabajo. Los presupuestos para una mujer siempre son menores […] porque al fin y al cabo la van a arrinconar en el cine de mujeres, porque es como un cajón en donde se nos mete y donde hay se cree que eso es un apartado, al ser apartado tenemos ya un problema.”

Rome elects first female mayor in 2800 years

rome female mayor
At just 37, Raggi has vowed to tackle Rome's biggest issues. Photo: Getty
For the first time in almost three millennia, Rome’s top official will be a woman.
At just 37 years old, lawyer Virginia Raggi has taken up the helm of one of the world’s oldest cities and pledged to fix its most enduring issues.
And in case being a young woman wasn’t trailblazing enough, Raggi is also a member of one of Italy’s more intriguing political parties: the ‘anti-corruption’ Five Star Movement.
The party – which claims it can’t be placed on the left-right political scale – is antigrowth, Eurosceptic, and claims it can clean up Rome’s scandalised city hall.

The young lawyer to lead Rome

rome female mayor
Raggi says female equality is still a “pipe dream” in reality. Photo: Getty
According to Italian news site ANSA, Raggi – who turns 38 next month – will also become the youngest mayor in Rome’s (very extensive) history.
Raggi grew up in the central quarter of Rome’s San Giovanni and studied law at the Roma Tre University before joining local neighbourhood boards.
As a lawyer, Raggi reportedly specialised in copyright and technologies law, and according to ANSA has been described by her colleagues as “precise, determined, and a stickler for detail”.
Raggi is married to radio director Andrea Severini (who reportedly introduced her to the Five Star Movement) and the pair have a seven-year-old old son called Matteo.
The new mayor has not been shy about the significance of her appointment, beginning a victory blog post with the words, “The first thing I would say … is that finally Rome will have a female mayor”.
“At a time when equal opportunities are still a myth, this victory is of extraordinary value.”
Regardless of her credentials and determination, Raggi will now have to walk the walk – and clean up a politically scandalised city.

The Five Star Movement

Her party, also known as the M5S (movimento cinque stelle), was started by Italian comedian and blogger Peppe Grillo – an unlikely political renegade.
Proudly populist, anti-establishment and antigrowth, the movement’s five pillars are: public water, sustainable transport, sustainable development, right to internet access and environmentalism.
rome female mayor
Throngs of Romans attend the closing night of Raggi’s campaign. Photo: Getty
In 2006, Grillo initiated Vaffanculo Day (which translates to ‘F*** Off Day’) or V-Day, which encouraged Roman citizens to sign a petition against politicians convicted of crimes or who had served more than two terms being able to re-apply for election.
Despite only requiring 50,000 signatures, the first V-Day gained 336,000 – and displayed Romans’ appetite for political change.
Once considered simply a party of protest, the M5S rose to take out 19 out of 20 Roman districts in the recent elections.
The party was fuelled by the anger created by the likes of Silvio Berlusconi, the former prime minister who gave Italy a reputation for political corruption.
One major setback for Raggi is that she used to work in the office of ex-Berlusconi lawyer and convicted judge-briber Cesare Previti. This fact was highlighted by the press during her mayoral campaign.
Raggi claims her office’s first order of business will be cleaning up city hall.
The damaging Capital Mafia scandal revealed a network of corrupt relationships between politicians and criminals who were siphoning city funds.
“This is just the beginning,” Raggi has said of her relatively inexperienced party.
“It’s our turn now.”

ArtRx LA

This week, a show featuring five influential female artists opens at Sprüth Magers, Self Help Graphics & Art hosts a discussion on art and gentrification, an artist explores her multifaceted identity in a video work at Grand Central Art Center, and more.

 Eau de Cologne

Eau de Cologne Magazine cover, issue number 2, 1987 (via spruethmagers.com)
Eau de Cologne Magazine, issue 2, 1987 (via spruethmagers.com)
When: Opens Tuesday, June 28, 6–8pm
Where: Sprüth Magers (5900 Wilshire Boulevard, Mid-Wilshire, Los Angeles)
Taking its name from the female artist-focused magazine published by Monika Sprüth in the late 1980s, Eau de Colognefeatures work from five influential women spanning four decades. Ranging from the media-saturated work of Jenny Holzer and Barbara Kruger, to photography by Cindy Sherman and Louise Lawler, to Rosemarie Trockel’s work in ceramic and yarn, the show reveals the different channels these artists have taken to redefine the way women represent and are represented.

 My Name is Lutz

When: Thursday, June 30, 7pm
Where: 356 Mission (356 S. Mission Road, Boyle Heights, Los Angeles)
Artists can be a pretty elusive bunch, but Lutz Bacher (a pseudonym) has made an artform of being an enigma. The Bay Area-artist, recently relocated to New York, has been confounding audiences with her appropriation-laden works since the 1970s that are challenging and enlightening in equal measure. Her current show at 356 Mission is no exception, filled with a range of seemingly disconnected works: a piano, a mountain made of packing foam, a video work featuring Leonard Cohen, and glitter scattered all over the floor. The gallery held a related symposium recently, and this Thursday it’ll be screening My Name is Lutz, a film that will probably raise as many questions about the artist as it answers.
Madame Gandhi via http://www.hauserwirthschimmel.com/events/after-5-madame-gandhi-20160630
Madame Gandhi (via hauserwirthschimmel.com)

 Madame Gandhi

When: Thursday, June 30, 5–9pm
Where: Hauser Wirth & Schimmel (901 East 3rd Street, Downtown, Los Angeles)
As part of its “After 5” performance series, Hauser Wirth & Schimmel presents Madame Gandhi, a collaboration between Kiran Gandhi, former drummer for M.I.A., and sound designer Alexia Riner. Gandhi made headlines last year when she ran the London Marathon free-bleeding on her period in support of menstrual equity. The drums and vocal duo create songs that pair foot-stomping grooves with feminist themes of liberation. The event is free but RSVP is required.
Self Help Graphics Art via facebook)
Self Help Graphics & Art (via Facebook)

 Artists Talk About Arts and Gentrification

When: Saturday, July 2, 3–7pm
Where: Self Help Graphics & Art (1300 E 1st St, Boyle Heights, Los Angeles)
The conversation surrounding art and gentrification has become especially heated lately, especially in Los Angeles, where the current art boom is seeing galleries expand into neighborhoods on the city’s eastside. This Saturday, Self Help Graphics and Art, a long-standing community arts organization in predominantly Latino Boyle Heights, will be hosting an Artist Dialogue about Arts & Gentrification. They are inviting the Eastside creative community to discuss issues related to these developments, in order to mitigate the potential of physical and cultural displacement.

 Françoise Grossen

Françoise Grossen, "Five Rivers" 1974, Dyed manila, 107 x 93 x 12 inches via http://www.blumandpoe.com/exhibitions/fran%C3%A7oise-grossen-0#images1
Françoise Grossen, “Five Rivers” (1974), dyed manila, 107 x 93 x 12 inches (via blumandpoe.com)
When: Opens Saturday, July 2, 6–8pm
Where: Blum & Poe (2727 South La Cienega Boulevard, Culver City, California)
Since the late 1960s, Swiss artist Françoise Grossen has been a major figure in fiber and textile arts, which makes it somewhat surprising that her upcoming exhibition at Blum & Poe is only her first show in Los Angeles. The gallery will be presenting “Contact III,” a 30-foot wide installation composed of 17 sections of knotted orange rope, first exhibited in 1977. Grossen breaks free of the flat, rectilinear boundaries that previously limited textiles to the wall or the floor, stressing the weight, mass, and three-dimensional qualities of her materials.
Danielle Abrams, "Quadroon" via facebook
Danielle Abrams, “Quadroon” (via Facebook)

 Quadroon: Danielle Abrams

When: Opens Saturday, July 2, 7–10pm
Where: Grand Central Art Center (125 N. Broadway, Santa Ana, California)
With candor and humor, Danielle Abrams explores her layered identity in the performance/video work “Quadroon.” A quadroon is Creole term for someone who is a quarter black, and in the work, Dean plays four different roles, creating a complex self-portrait. These range from a teen who tries to pass as Greek, a San Francisco butch lesbian, and characters based on both her African-American and Jewish grandmothers.

domingo, 26 de junio de 2016

Yoko Ono da instrucciones a Buenos Aires

John Lennon trepó a una escalera instalada en la galería londinense Índica, agarró una lupa y descubrió un minúsculo "sí" grabado en el techo. Corría el año 1966 cuando el Beatle quedó deslumbrado por el mensaje optimista de Yoko Ono, la artista con la que mantuvo uno de los romances más sonados del siglo XX. 40 años después, Ono anima a volver a subir peldaños y repetir la experiencia en el museo Malba de Buenos Aires. Pintura de techo - Pintura SÍ es una de las 80 obras que invitan a participar al visitante en Dream come true, la retrospectiva de Ono que se inaugura este jueves en la capital argentina. Finalmente la viuda de Lennon no visitará la ciudad por recomendación médica, pero grabó un videomensaje con una instrucción para los porteños: "Diviértanse y recuerden que estamos creando juntos".
La lúdica muestra, comisariada por el español Agustín Pérez Rubio y el noruego Gunnar B. Kvaran, pone en el centro las instrucciones que Ono ha lanzado al mundo desde los años 50, casi siempre ligadas al pacifismo, el feminismo y el ecologismo. "Cada planeta tiene su propia órbita. Piensa en la gente cercana a ti como planetas. A veces está bien sólo mirarlos orbitar y brillar", puede leerse en Pieza final. "Toca a los otros", ordena la artista a quienes se adentran en un cuarto resguardado de las miradas ajenas. Un lienzo roto de grandes dimensiones invita a introducir en él el brazo y estrechar la mano con el desconocido que esté al otro lado. Algunas acciones son más irrealizables, como la que pide mirar el sol "hasta que se ponga cuadrado" y "escuchar el sonido de la Tierra girando". 
“Las instrucciones son la columna central de su creatividad, en ellas cuestiona la noción de arte y la reduce a una idea. Abandona el objeto, algo que ni siquiera hizo Marcel Duchamp, lo desacraliza y le quita su caracter único". señala Kvaran. Destaca que la artista, nacida en el seno de una de las familias más ricas de Japón, tomó distancia del mercado desde sus inicios, al volver imposible la comercialización de su obra incorpórea. A su juicio, el principal aporte creativo de Ono fue el aspecto participativo de sus piezas, "que llevó al arte a un rumbo nuevo" desde la transgresora escena neoyorquina de los años 60 y 70.

En esa época Lennon describió a su mujer como "la artista desconocida más famosa del mundo: todos saben su nombre, pero nadie conoce realmente qué hace". La etiqueta se mantuvo intacta durante más de cuatro décadas, en las que pocas piezas lograron romper el pequeño círculo de los entendidos del arte contemporáneo. Una de ellas fue Cut Piece (1965), en la que se ofreció al público de un teatro japonés para que le cortara la ropa con ayuda de unas tijeras, como metáfora de un ultraje. La obra fue hasta cierto punto premonitoria, ya que poco después sería destripada sin piedad por una legión de fans que la señalaron como culpable de la división de una de las bandas más aplaudidas del planeta.
En Argentina a veces se asocia a Yoko Ono con María Kodama, la viuda de Jorge Luis Borges, ambas japonesas identificadas con el rol de villanas y capaces de despertar odios fanáticos y amores incondicionales. En el caso de Ono, su imagen quedó parcialmente redimida a partir de la exculpación de Paul McCartney en 2012, cuando aseguró que ella no rompió el grupo sino que "ya estaba fragmentándose". Las palabras del Beatle llegaron en uno de los momentos de máximo reconocimiento de la japonesa como artista: en 2009 se alzó con el León de Oro de la Bienal de Venecia 2009 y aupada como una de las pioneras de la performance.

Yoko Ono interpreta 'Cut Piece' (1964). 

"Estamos todas juntas"

El vídeo de Cut Piece cobra mucha más fuerza en el Malba por la pieza que la acompaña, Resurgiendo, en la que cientos de mujeres latinoamericanas respondieron a la convocatoria de la japonesa para contar en primera persona la violencia machista. Colgadas una al lado de la otra, las fotografías de los ojos de cada víctima acompañan testimonios desgarradores de violaciones, intentos de abuso o situaciones en las que mujeres se han sentido acosadas por hombres."Queríamos que esta pieza estuviera en Argentina por la barbaridad de los feminicidios que ocurren en el país. Era muy importante dar ese contexto político y social en defensa de los derechos humanos y de la integridad de las mujeres", destaca Pérez Rubio. "Ten coraje/Ten rabia/ Estamos todas juntas", remarca Ono junto a los impactantes textos.
Abrumados por la dureza de los testimonios recibidos a través de internet, el comisario español detalla que en el correo de respuesta incluyeron el protocolo para actuar en casos de violencia machista. El año pasado, 286 mujeres fueron asesinadas por el hecho de ser mujeres en Argentina, según los datos de la ONG Casa del Encuentro.
Junto a creaciones con mensaje pacifista, como la que llama a imaginar la paz en cualquier punto del globo terráqueo, aparecen otras en las que insta al visitante a pensar a restaurar el mundo a partir de la reparación minuciosa de objetos de porcelana rotos que se amontonan sobre varias mesas. "Es una metáfora de la destrucción del mundo y posibilita su sanación, limpieza y reparación", señala Kvaran, al recordar que Ono padeció en su juventud la devastación de su país durante la II Guerra Mundial.
Las instrucciones de Yoko Ono no quedarán encerradas en las paredes del museo, sino que asaltarán la ciudad a través de vallas publicitarias, transportes públicos y medios de comunicación bajo la misma premisa que daba en su videomensaje: "En la muestra hay arte, música y performance. Sólo se necesita de su participación".

jueves, 23 de junio de 2016

Federica Mogherini: “Esta tragedia debe impulsar la solución en Siria”

La alta representante para la Política Exterior Europea, Federica Mogherini, este miércoles en Génova.  REUTERS
La imagen de Federica Mogherini rompiendo a llorar en Jordania tras conocer la masacre de Bruselas ha dado la vuelta al mundo. Pero la jefa de la diplomacia europea está de vuelta en la capital belga y este miércoles recibió a la alianza de periódicos LENA, en su despacho de la Comisión Europea, sin rastro de lágrimas. Al contrario, parecía bastante firme, incluso indignada por lo ocurrido.
Pregunta. El mundo entero ha contemplado su llanto.
Siento que mis lágrimas eclipsaran el contenido del mensaje
Respuesta. Por una parte, eso mostró mis sentimientos como ser humano, que es lo que somos. Por otro, siento que mis lágrimas eclipsaran el contenido del mensaje. Necesitamos que el islam sea parte de esta batalla. Necesitamos que se oigan más voces musulmanas, en nuestras sociedades europeas y en toda la región [de Oriente Próximo]. Pero, más allá de las emociones, el papel de las instituciones es reaccionar y trabajar.
P. ¿Y cómo debe reaccionar la Unión Europea?
R. Debemos acelerar las medidas necesarias. En un encuentro extraordinario del Consejo Europeo, celebrado tras el ataque a las Torres Gemelas en 2001, ya acordamos “mejorar sin demora el intercambio de información entre los servicios de inteligencia de los Estados miembros”. Y de eso hace 15 años.
P. ¿No es ese el problema, que siempre se acuerdan conclusiones similares?
Hablamos de un problema interno, de ciudadanos europeos
R. El problema es que incluso las decisiones que hemos tomado no se aplican. Porque en este caso [de los ataques terroristas] estamos hablando de un problema interno, de ciudadanos europeos. Por supuesto que hay un ángulo sirio en este escenario, pero el problema está dentro de nuestras fronteras. Tenemos que intercambiar información de los servicios secretos.
P. Usted dice que la respuesta es más Europa. Pero probablemente la reacción irá en sentido inverso, en construir más muros. ¿Cómo evitarlo?
R. Creo que los ciudadanos europeos entienden muy bien que estamos juntos en esto. Que nuestra fuerza puede ser nuestra integración. En estos momentos buscamos coordinación antiterrorista con países ajenos a la UE. ¿Tiene sentido que no nos coordinemos entre nosotros? Y, sin embargo, lo que tenemos hasta ahora son sistemas nacionales de lucha contra el terrorismo. ¿Es razonable?
Es ilusorio pensar que la solución de la UE no funciona y la nacional sí
P. ¿Está fracasando la UE en esta batalla?
R. Es ilusorio creer que la solución europea no funciona y la nacional sí. Es al contrario. Porque lo que tenemos ahora es un enfoque nacional. Pero el mundo está globalizado. Es evidente para cualquiera que necesitamos instrumentos europeos para afrontar amenazas que son, como mínimo, de dimensión europea.
P. ¿No teme que la reacción de los ciudadanos sea culpar a las comunidades musulmanas que viven en Europa?
R. Me criticaron hace meses porque dije que el islam es parte de Europa. Pero es hora de que nos demos cuenta de que no se trata de una presencia externa. Son ciudadanos europeos, nacidos y crecidos aquí. Si lo mostramos de nuevo como un choque de civilizaciones, significa que no hemos entendido nada de lo que ha pasado en las dos últimas décadas. Cuando presentamos los problemas en términos de “nosotros, los europeos cristianos” y “ellos, los árabes musulmanes”, primero, no decimos la verdad. Y segundo, alimentamos la misma narrativa de quienes quieren demostrar que es imposible vivir juntos. ¿Cuáles son los valores que decimos que atacan los terroristas? El valor fundamental de Europa es la integración de diferentes modos de vivir. No solo es posible, sino que constituye una fuente de paz y prosperidad.
P. ¿Entonces no hay choque de civilizaciones?
R. Si caemos en la trampa de la simplificación, de “ellos contra nosotros”, acabamos con nuestros valores. No es la diversidad lo que destruye nuestras sociedades, sino el miedo a la diversidad. Por supuesto, esto implica que tenemos que invertir en una sociedad inclusiva y participativa para todos. Pero no hay unos europeos que lo sean más que otros.
P. ¿Es solo un problema europeo?
R. Por supuesto que no. En cualquier vacío de poder las organizaciones terroristas pueden encontrar espacio para su actividad y eso es un problema para toda la comunidad internacional. Tenemos que asegurarnos de que, tras esta tragedia, que viene después de otras vividas en el Mediterráneo en los últimos meses, se da un fuerte impulso para encontrar una solución a la guerra en Siria y para prevenir lo peor en Libia.
P. ¿Cómo cree que estos ataques pueden acelerar el proceso en Siria?
R. He hablado estos días con muchos refugiados en Jordania y en Líbano. Y solo escuchaba un mensaje, fuera de los niños de cinco años o de los abuelos: queremos la paz en Siria, volver a nuestros hogares. Ni siquiera mencionaban Europa, ni cómo llegar a ella. Como comunidad internacional, debemos hacer tres cosas. Primero, a corto plazo, consolidar y extender el alto el fuego; es un milagro, pero se mantiene. Segundo, expandir el área donde se distribuye ayuda humanitaria. Porque así salvamos vidas. Y tercero: convencer a las partes en Siria de que empiecen el proceso político.
P. ¿Estamos más cerca de esa solución?
R. Es la primera vez en cinco años que la comunidad internacional está unida en esto. Ahora los sirios tienen que implicarse: empezar el proceso político, poner fin a la guerra y unir fuerzas contra el Daesh [ISIS]. Esta tarde [por la del miércoles] viajaré a Ginebra para reunirme con ellos y comunicarles esta urgencia. Tenemos una responsabilidad hacia la gente que pide paz, que quiere volver a casa. Tenemos que hacerlo posible.

martes, 21 de junio de 2016

Décès de Benoîte Groult, une vie au féminin pluriel

«Je ne suis née à moi-même que vers 35 ans», disait Benoîte Groult qui vient de décéder à Hyères à l'âge de 96 ans. Née le 31 janvier 1920 à Paris, la romancière, essayiste et militante féministe, auteur de best-sellers percutants (Ainsi soit-elle en 1975, vendus à un million d'exemplaires) ou La Touche étoile (2006), était venue à l'écriture à 40 ans, publiant d'abord avec sa sœur Flora, Journal à quatre mains avant d'entamer en solo, une brillante carrière littéraire jalonnée de combats pour l'émancipation des femmes.
Avant de publier trois livres au cours des années soixante, Flora et Benoîte Groult, les filles du styliste André Groult et de la dessinatrice de mode Nicole Poiret avait été élevées dans un univers parisien bourgeois bohème du 7e arrondissement. 
Si les artistes se pressent à la table familiale, les deux jeunes filles suivent une éducation plutôt rangée. «J'étais timorée», jugera plus tard sévèrement l'intéressée en se remémorant la jeune femme sage qu'elle fut. À 24 ans, Benoîte Groult épouse Pierre Heuyer un étudiant en médecine qui meurt prématurément. Deux ans plus tard, elle rencontre l'homme de télévision Georges de Caunes avec lequel elle aura deux filles, mais dont elle divorcera. Cette union vécue comme échec fut suivie d'un troisième mariage, réussi celui-ci, avec l'écrivain Paul Guimard qui l'encourage à se libérer par l'écriture et lui donne une troisième fille. 
Longtemps ainsi, Benoîte Groult n'a pas su qu'elle était féministe. La révélation vient en 1975 avec Ainsi soit-elle, l'essai qu'elle dédie à Olympe de Gouges. «C'est le moment de l'écrire» l'avait encouragé Paul GuimardLe Deuxième Sexe deSimone de Beauvoir avait déjà 25 ans, Benoîte Groult lui emboîta le pas avec conviction. Son essai traitait de la condition féminine à travers les âges et les continents, «un gant de crin», résumera la journaliste Françoise Giroud

Elle soutient la loi de Simone Veil sur l'avortement

Un an après la loi Veil, son succès impose Benoîte Groult comme l'une des femmes sur lesquelles il faut désormais compter. Elle s'engage dans le combat pour l'émancipation, défendant le divorce et l'avortement, mélangeant de manière savoureuse dans ses romans et récits, ses maris, ses amants, sa vision de l'amour qui s'inventait pour elle au quotidien et ses réflexions politiques.
En 1984, elle préside la commission politique pour la féminisation des noms de métier et entre à la fin de sa vie à l'Association pour le droit de mourir dans la dignité, qui sera aussi son dernier combat. Elle avait traité cette question, en 2006, dans un récit, La Touche étoile (Grasset) qui évoquait plus largement la vieillesse et ses inconvénients, avec la causticité qui la caractérisait. Deux ans plus tard, elle se livrait, franche en entière, à sa manière coutumière, dans Mon Évasion son autobiographie.
Cette femme libre y écrivait: «Tant que je saurai où demeurer, tant que je serai accueillie en arrivant par le sourire de mes jardins, tant que j'éprouverai si fort le goût de revenir et non celui de fuir ; tant que la terre n'aura perdu aucune de ses couleurs, ni la mer de sa chère amertume, ni les hommes de leur étrangeté, ni l'écriture et la lecture de leurs attraits ; tant que mes enfants me ramèneront aux racines de l'amour, la mort ne pourra que se taire. Moi vivante, elle ne parviendra pas à m'atteindre.» Elle s'est éteinte à Hyères, sur les bords de cette Méditerranée qu'elle adorait.

miércoles, 15 de junio de 2016

[Entrevista a Pilar Aguilar por Isabel Díaz Marín]

Pilar Aguilar durante la 30ª Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona

Tanto por lo que sabe como por la pasión con que lo cuenta es un auténtico placer hablar con Pilar. Lo hace fácil, y deja meridianamente claro que este asunto del cine debe ser cosa de todas. Si faltamos pierde la sociedad en su conjunto. Y si estamos, solo contadas por ellos, perpetuamos la desigualdad de la forma más sutil y sibilina.
De lo necesario de su trabajo y sus reflexiones no hay duda. Y así es como nos lo cuenta empezando por el mismo principio de la historia,  la propiedad de la mirada en el cine actual.
Tú hablas del cine, la ficción audiovisual “otro género de mirada”, ¿qué mirada es la que tenemos ahora?
La mirada está acaparada por la mirada masculina. De hecho como dice Jutta Brückner que es una directora alemana muy interesante, para empezar hay que definir las cosas que se miran porque vivimos en una realidad compleja y tú puedes mirar una cosa u otra, todo no se ve, siempre tenemos como un visillo. Y cuando la mirada es fundamentalmente masculina, como dice  el análisis feminista  clásico el dueño de la mirada es el varón y la mujer es la cosa a mirada.
Esto no es una especulación, es que si tu dices ¿quién hace cine y quién protagoniza el cine? Y como mínimo en un 80% y muchas veces, en el cine que normalmente se difunde el 90% son directores y es mirada masculina.
Cuando analizas estas películas te das cuenta de que ellos son los que viven la historia, que además la historias que viven son historias muy ligadas a la cultura masculina. Que por ejemplo, los conflictos se resuelven a base de tortas o de violencia, y que las mujeres aparecen en tanto en cuanto forman parte de otra historia, la masculina. Cuando ellos tienen que vivir su historia de amor, entonces aparece ella. Ahora mismo es una opción masiva, la mirada masculina, y falta la otra mirada. Es una mirada sesgada, y mi teoría es que no es solamente una cuestión de justicia, es una cuestión que nos embrutece a toda la humanidad. Nos está privando de una riqueza y nos está deformando. No nos está ayudando a elaborar los elementos que por otra parte ya hay en la sociedad igualitarios.
Entonces el cine, invisibiliza a las mujeres reales…
Claro, claro. Para empezar las hace sujetos subalternos. Aunque esto ya no se formula explícitamente. Aunque cuando yo era pequeña sí [...], ahora tú vas a una clase de adolescentes  y les dices que no tienen nada que hacer que tienen que esperar a un hombre, o que lo que hagan debe amoldarse a él, y te dirían que no. Pero en la práctica sí.  Con los indicadores sociales te das cuenta que esto en el fondo es lo que seguimos interiorizando, es decir, las mujeres una sumisión y los hombres una prepotencia. Que dicho así es como, brutal pero que es lo que ocurre en las películas [...] Las mujeres no son sujetos dignos de encarnar el relato socialmente compartido, que es la explicación de todo lo que nos pasa y sentimos[...] son lecciones para la vida, encarnada por varones, así que ellos son los humanos de verdad.
Vivimos inundadas de ficción, nos socializamos con las pantallas pero ¿nos cuesta identificar esto? ¿le cuesta a una adolescente?
Ahora mismo hay una contradicción muy fuerte entre lo que ya hemos conseguido, porque ha sido una conquista que es la formulación explícita de nuestra igualdad, socialmente hemos avanzado mucho. Pero  los mundos emocionales, simbólicos e imaginarios siguen anclados en lo otro: en que hay un ser que de verdad es el ser, el humano por excelencia y nosotras somos algo que les pasa a ellos.
Unos seres vicarios, como dice Celia Amorós nosotras estamos en función de las vivencias de otros.  Y esto pasa en todo tipo de películas, de amor por ejemplo, chica encuentra chico y chico encuentra chica. Eso no es verdad,  él vive una historia y te encuentra. Y ella, si él no aparece está condenada.
El audiovisual es muy potente desde la sutilidad…
Sí, porque cualquier persona cree mucho más en lo que ve que en lo que oye […] además es muy emotivo, no es racional y no te permite un distanciamiento crítico.  Violaciones….
Es un mensaje que por sus mismas características resultan muy emotivos y muy difíciles de detectar y además te manipulan mucho las emociones porque tú en el cine puedes ver cosas que objetivamente, en la vida real no soportarías […]. El cine forzosamente, te fabrica un punto de vista, no es solamente te voy a enseñar esto, sino te lo voy a enseñar de una determinada manera que provoque en ti un sentimiento, una emoción que, en primer lugar te obnubila y en segundo, te condiciona para que lo aceptes. […]
No es una mirada inocente la que está detrás de la cámara, se percibe la sombra del patriarcado. ¿En el mundo del cine se percibe, se reflexiona sobre esto?
En general no, porque no es menos machista y patriarcal que el mundo en general, y el cine tiene un problema, y es que se hace con mucho dinero […] lo que hace que sea un mundo muy conservador en general. Los productores  tienen miedo de apostar por novedades. Son, en general hombres, que de entrada las historias de mujeres les interesan poco. El grave problema es que  a lo mejor se acuestan con mujeres, pero las mujeres no  les interesan . Pasa igual que en el cine, si es que las películas son eso, tú dices este tipo quiere enrrollarse con esta señora, para follar sí; pero, con quien va a vivir las historias de verdad es con otro. Piensa por ejemplo en “El señor de los Anillos” y son una panda de hombres, y hay tres personajes femeninos, una casi transparente y otra que aparece 20 minutos y muere […] y fíjate por ejemplo en el caso de Frodo, que está destinado a misiones más altas y es como la clase superior que ya no tiene ni mujer, es como los sacerdotes en la Iglesia. Son los nuevos mitos de castas superiores de hombres, que ya no tienen ni esa debilidad que las mujeres representan.
El personaje femenino muere, ¿se nos castiga como mujeres según la conducta?
Mucho. Yo le llamo el sadismo del relato, hay como una necesidad de castigar a los personajes femeninos  por ejemplo, en Casablanca, sin negar la calidad de la película, pero resume todos estos esquemas […] ella en toda la película no se pronuncia sobre lo que está ocurriendo […] y al final ella llora, en esta escena ella suplica el perdón, aunque su única opción es volver con su marido y es  Bogart, Rick, quien la perdona y la empaqueta con el otro […]. A un protagonista masculino esto, no le pasa. Cuando sufre, sufre por algo y nunca termina sin control.  No es ese sometimiento sádico que se utiliza con las mujeres, y que se repite […]. Es muy recurrente que a los personajes femeninos, aparte de que no pintan gran cosa, se las maltrate.[…]
 Y ¿cómo se cambia esto?
Pues hay varios puntos de ataque, uno es la lucha que están llevando las mujeres del cine en España hace más de 10 años que se creó CIMA y es una asociación muy potente que ha hecho muchas cosas. Por ejemplo exigir que los jurados sean siempre paritarios, o comisiones que reparten dinero, siempre paritarias. Medidas públicas de corrección […] que haya un baremo especial que bonifique las películas realizadas por mujeres puesto que constatamos que somos un 7% como realizadoras de películas […] y que son películas que necesitan ser apoyadas.
Lo mismo que pasa ahora en Hollywood con las actrices que están empezando a ponerse las pilas y con esto pasa como siempre alguien tiene que romper el runrún  y una vez que alguien se lanza hay otras muchas que dice ah! Esto es lo que yo siempre he sentido y no es que no me atrevía a decirlo, es que ni me atrevía a formularlo […] y que te rebela en emociones a ti misma.
El feminismo en general, en la medida en que  hombres y mujeres, chicos y chicas sean conscientes  de todos estos mecanismos y los vayan desmontando también podrán percibir la injusticia, la arbitrariedad y la pobreza absoluta que supone que no haya películas no sean mujeres.
Y las mujeres más conscientes, pues  hay ir a ver el cine de mujeres y además pagando.
Se pueden hacer cosas desde muchos ángulos, no es fácil, pero  todos los ángulos son necesarios
Nunca han sido  fáciles los pasos del feminismo pero hay que darlos…
Sí, y yo a pesar de todo soy optimista. La reacción patriarcal ahora mismo está siendo brutal, muy fuerte pero yo creo que están así de agresivos y de violentos justamente porque ven claramente que avanzamos porque yo que estoy con las chicas del cine y de CIMA  desde hace muchos años he visto cómo ellas han avanzado ideológicamente. Y aunque empezó porque ellas fueron conscientes de que estaban siendo discriminadas, tenían esa idea, […] pero tenían todas las prevenciones del mundo con el feminismo.  Pero ahora lo dicen claramente.
Seguimos hablando y el tema llega hasta el tratamiento sexual en las pelis, y aquí sí Pilar se indigna, no, se cabrea, y no es para menos.
Después un muestrario de las series que se van a estrenar ahora […] son siempre momentos de una impetuosidad… y no siempre te apetece que uno llegue te levante la falda y te la meta, y además, nada más que con eso, ella ya, al cielo y orgasmo.[…] Y es que el clítoris sigue sin existir, sigue sin ser considerado nuestro órgano sexual. Ese tema no existe, es decir forma una especie de propaganda que yo llamo propaganda terrorista. Y te planteas cómo llega la gente joven con una batería de imágenes potentísima que les dice que ellos penetran y ellas dan un alarido. […] es muy duro. Y es una contrapropaganda, y es masiva.
Otra cuestión fundamental por la que se evidencia la necesidad de la mirada de la mujer, que se cuenten también en terrenos como éste ¿Es una mirada sobre otras temáticas?
Sí, y no digo que las mujeres estén libres de tópico. Las mujeres tratan todo tipo de temáticas y no tienen porqué tener una especialidad. Pero si tomas un corpus de películas y lo estudias te das cuenta de que no reflejan igual lo que hacen hombres y mujeres, la iniciativa de los personajes, la forma en que reflejan la violencia. Es portentoso, nada es igual. Entonces, es que la mirada de las mujeres enriquece la mirada general, cogida en su conjunto, aporta puntos de vista que están sin tratar en el cine. […] son miradas mucho más equilibradas, menos sesgadas y abre perspectivas muy interesantes. […] Cuando se cuenta una historia nuestra hay muchos factores que son novedosos y es un mundo sin explorar.